Variationer af middelaldertøj og forskellige detaljer i billedet

Middelalderen er gennemsyret af ridderlighedens ånd, magtkampen og tilbedelsen af ​​den smukke dame. Love udstedes én efter én, der regulerer det tøj, der skal bæres afhængigt af klasse. Middelaldertøj fra landmænd, aristokrater og bønder adskilte sig i snit, kvalitet og struktur af stoffet, rigdommen af ​​pynt og tilbehør. Moderigtige kjoler og jakkesæt kunne kun bæres af velhavende byboere, selvom alle befolkningslag fulgte princippet om lagdeling.

Middelaldertøj

Middelaldertøjet svarede til kirkens kanoner, der benægtede pragt eller rigdom; hele udseendet skulle vidne om tilværelsens forgængelighed. Et outfit i dæmpede nuancer skulle skjule kroppen så meget som muligt og ikke tillade en at tvivle på bærerens fromhed. Dannelsen af ​​middelaldermode opstod ikke kun på grund af religionens asketiske indflydelse, men også på grund af utallige krige om territorium og epidemier.

Vigtigste tendenser:

1. Lagdelt tøj. Det forventedes, at fromme kvinder bar flere lag tøj, bestående af en lang undertrøje og en underkjole med en overkjole ovenpå. Alle lag havde lange sømkanter og tilspidsede ærmer;
2. Middelaldertøj blev dekoreret på forskellige måder. Kunsthåndværkere camouflerede sømme, kanter, halsudskæringer eller ærmer med forskellige broderier, kvaster, blonder og pels. Til at fastgøre middelaldertøj blev der brugt snørebånd, knapper og slips;
3. Moden for patchwork-dragter. Deres farver gentog farverne på våbenskjoldet, så man kunne genkende en repræsentant for en middelalderlig aristokratisk familie på deres tøj;
4. Enkle bønder foretrak grå, sorte og brune farver i jakkesæt, mens velhavende byboere havde råd til at kombinere flere kontrasterende nuancer af rød, grøn, gul og blå;
5. I middelalderen var tøj dekoreret med orientalske motiver. Under korstogene bragte tempelridderne mode for snit, farver og mønstre i tøj fra Østen;
6. Klokker blev brugt til at dekorere tøj, bælter, hovedbeklædninger og sko. Den middelalderlige skønhed kunne høres langvejs fra, og med tiden begyndte de kun at dekorere klovnekostumer;
7. Mangel på undertøj. Det var ikke nødvendigt at have det på, kvinder i middelalderen nøjedes med lange skjorter;
8. Høje hovedbeklædninger blev suppleret med kapper, der tæt omfavnede nakken og hovedet og faldt i glatte folder på skuldrene.

Hvidt materiale blev betragtet som for billigt i middelalderen, så det blev sjældent brugt til at sy tøj. En ædel middelalderlig aristokrat understregede sin skønhed ved at kombinere de lyseste stoffer til sin påklædning og brugte hovedbeklædninger broderet i orientalsk stil.

Bælter, tasker og amuletter tjente som supplement til middelalderens tøj. Kronede personer havde bælter dekoreret med ædelsten; riddere bar bælter, der indikerede indsættelse i en orden; præster var tilfredse med snøring i taljen.

Varianter

I den tidlige middelalders tøj var lige snit fremherskende, med vægt på åben kjole. Indtil det 11. århundrede var der ingen særlige forskelle mellem dame- og herretøj; middelalderens mode er kendetegnet ved perioder:

1. Fra det 12. til begyndelsen af ​​det 14. århundrede. Lange, gulvlange kjoler, der følger figuren. Overdelen er tæt syet med sidesømme, og nederdelen er udvidet fra taljen med specielle kiler. Bæltet har ingen funktionel belastning, men fungerer som et dekorativt element;
2. Fra anden halvdel af det 14. til begyndelsen af ​​det 15. århundrede. Den hurtige udvikling af middelalderarkitekturen førte til en opblomstring af kunsten at klippe og sy. Perioden gav anledning til dannelsen af ​​gotisk tøj, der er populært blandt visse ungdomstrends den dag i dag. Det middelalderlige mandlige kostume er forkortet, det kvindelige er beriget med dekorative elementer. To tendenser udvikler sig parallelt - at dække kroppen så meget som muligt i kristne normers navn eller at stramme figuren op og vise fordelene frem;
3. Fra andet kvartal af det 15. århundrede kom den fransk-burgundiske mode, der viste aristokratiets storhed, til masserne. Tøj begyndte at blive syet tæt, halerne strakt langs jorden, og store hovedbeklædninger komplementerede pragten.

Kvinders tøj understregede ejerens skrøbelighed, herredragter demonstrerede rigdom og status. Folk, der ikke ønskede at bære tøj, der matchede deres køn, blev ekskommunikeret og erklæret kættere. Tøj i middelalderen legemliggjorde ejerens fromhed, ydmyghed over for verdslige byrder.

Kvinders

Tidlig middelalderlig kvindetøj bestod af to tunikaer. Hvis den nederste skulle nå gulvet og have lange ærmer, var den øverste kortere og havde vide ærmer. Tunikaer var dekoreret med kant langs kanten, halsudskæringen og ærmerne.

Den tætsiddende vest, broderet med mønstre eller dekoreret med pynt, kommer gradvist på mode. Bæltet fungerer som dekoration, det bæres på hofterne og dekoreres med metalplader.

En bliot eller en gulvlang kjole med tilspidsede ærmer har snørebånd i siderne. Som overtøj bar en kvinde en lang kappe med et for af stof eller pels. I slutningen af ​​middelalderen blev tøjet mere lagdelt. Silhuetten forblev tætsiddende op til taljen, men udvidede sig gradvist mod bunden. Ud over tunikaer dukkede en camisole, cott, kappe og surcoat op i en kvindes garderobe.

Hvis tunikaer og camisoler fungerer som undertøj, bæres kott ovenpå. Taljen på overfrakken fremhæves under brystet, og nederdelen suppleres bagpå med et slæb, der når flere meter i længden. En pude blev fastgjort til maven under kjolen for at simulere graviditet. Décolleté-området er dækket med et indlæg af blonder eller gennemsigtigt materiale.

Hovedbeklædningen omfattede fløjl eller brokade "sukkerbrød", henner, geniner og hornede kasketter. Jo højere damens oprindelse, desto højere var hovedbeklædningen, hun bar. I middelalderen elskede piger at bære en enorm mængde smykker. Billedet af en smuk dame er utænkeligt uden ringe, halskæder, kæder og broderede lommetørklæder. Rosenkranser, amuletter, et spejl og forgyldte tandstikkere var fastgjort til bæltet.

Han

I middelalderens dragter indebar mænds beklædning at bære to tunikaer. En lang tunika, en kamiza, lavet af simpelt stof, blev båret tæt ind til kroppen, og en rigt dekoreret kort tunika, en kott, blev båret ovenpå. Med tiden blev tunikaer til adelsmænd lange, mens middelalderens bønders under- og overtøj forblev forkortet.

Mænd havde også bliauds i deres garderobe. Disse løse beklædningsgenstande havde sideslidser og blev bundet med bælte i taljen. Der var også bliauds uden bælte, men med en løs nederdel og en defineret talje. Shortsenes forfædre var bre, det vil sige et simpelt materiale viklet om hofterne. Senere begyndte man at sy dette element af garderoben til knæene med bånd eller snørebånd forneden. Strømper eller strømper lavet af tykt materiale blev bundet til brystet eller knæene med bælter.

Mændenes overtøj bestod af overfrakker, kapper og kåber. Overfrakker var et stykke stof, der ikke var syet i siderne, men med et hul til hovedet. Middelalderkapper nåede gulvet og var fastgjort med en fibula til brystet eller skulderen. Aristokrater bar kåber lavet af dyrt materiale, pyntet med smykker og pels. I middelalderen bestod ridderdragten af ​​en "heraldisk" dragt, som inkluderede en af ​​damens farver.

Forskelle for fattige og rige

Der var ingen klasseforskelle i snit og stil på tøjet. Middelalderen havde det enkleste snit, stofstykker kunne forbindes med snørebånd, og applikationselementer fra kostumet kunne bruges. Forskellene vedrørte kun stoffets pris, kvaliteten af ​​​​kanter og broderier. Selv en rig bonde kunne ikke gå imod reglerne ved at bære tøj lavet af stof, der ikke var til hans klasse. Fløjl, brokade og pels blev betragtet som et privilegium for overklasserne.

I middelalderen blev der udviklet love mod luksus, der opdelte typer af tøj efter rang. Alle udskejelser blev betragtet som en synd, så det at klæde sig i dyrt tøj blev betragtet som en forbrydelse. Selv farven på bøndernes tøj blev tilskrevet grå eller brun, men de rige bar jakkesæt i alle regnbuens farver. Sort i middelalderen indikerede sorg, hvid betød tro, og blå betød følsomhed.

Hvad havde de på i Europa?

Holland blev trendsættere inden for middelalderlig europæisk tøj og spredte den gotiske trend til Italien, Tyskland og Frankrig. Det var i Frankrig, med hjælp fra det burgundiske hof, at innovationer inden for tøj til fashionistaer begyndte. Syersker forkortede tunikaer, opdelte dem i luksuriøse nederdele og opstramende overdele, hvilket dygtigt fremhævede den tynde talje og strakte silhuetten.

Modeoplevelser i Europa:

1. "Djævelens vinduer" - middelalderens damer bar en figurformende kjole forneden og en anden foroven - med lav halsudskæring og uden ærmer. Præsteskabet modsatte sig denne mode og opfordrede til at skifte til mere tilbageholdende, lukket tøj;
2. Togets længde blev længere og længere, og det var endda nødvendigt at fastslå dets optimale længde. I Italien blev der installeret en sten på en af ​​pladserne, ved siden af ​​hvilken en kriger med et sværd stod for at kontrollere togets længde;
3. Middelaldertøj begyndte at blive overflodt med dybe halsudskæringer. Halsudskæringen sank længere og længere nede, og tilhængere af modeverdenen faldt i unåde hos kirken;
4. Ærmer blev nu en integreret del af kjolen, om end de lidt tidligere var enten løsnede eller fastgjorte med bånd. Deres længde var også betydelig, nogle gange blev de syet som en muffe;
5. Høje hatte - i middelalderen betragtede kirken sådanne hovedbeklædninger som et tilflugtssted for dæmoniske kræfter, men de formåede at opnå den optimale højde på hatten for aristokrater op til 1 meter og for almindelige bykvinder - 50 cm;
6. Spidse sko blev også betragtet som "djævelens kløer." De var for ubehagelige at gå i, men for skønhedens skyld var damerne klar til at udholde pinslerne.

Hullerne i middelaldertøjet blev lukket med snørebånd, nåle og knappenåle. Det var ikke klart for den uindviede, hvor de skarpe lukningelementer var gemt i den flerlagede kjole. Herrerne sukkede kun i sidelinjen og klagede over, at den smukke dame lignede en rose med skarpe torne.

I middelalderens Europa blev produktionen af ​​​​stoffer af høj kvalitet etableret. Fra Italien eksporterede købmænd de bedste brokade-, fløjl- eller silkestoffer til syning af tøj. Kunsthåndværkere i Flandern vævede det fineste stof, som de dekorerede med lilla. Flamske håndværkere gav den verdensberømte blonde, der var slående med sin luftige struktur.

Hvad var skønhedsidealet?

Billederne af middelalderlige helgener bedømmes ud fra kirkelige ideer. Næsten vægtløse figurer af martyrer, fyldt med sorg, svæver under kirkernes kupler. Idealet for skønhed blev betragtet som en pige, der gentog Jomfru Marias ansigt:

• aflangt ansigt;
• pæne, fyldige læber;
• for høj pande;
• store øjne.

Kunstnere maler slanke piger med fremstående maver på deres lærreder, bryst- og hoftelinjerne er dårligt definerede. Enhver rundhed af kroppen blev betragtet som vulgær, hvilket indikerer pigens lave oprindelse. I middelalderen var tøjets overdel tæt snøret, og i Spanien blev blyindlæg brugt til at begrænse brysternes vækst. Øjne uden øjenvipper og barberede pander var på mode, så kvinder brugte folkeopskrifter til at fjerne kropshår.

Eventuelle fregner eller modermærker blev betragtet som djævlens mærker, de skulle regelmæssigt gnides med ametyst for at fjerne dem. Middelalderens dame personificerede sagtmodighed og skabte udseendet af en overjordisk skabning. Jomfruen skulle bestemt have grønne eller blå øjne, og middelalderens idealbillede blev suppleret med gyldent hår, der flød ned til gulvet. Tøjet fra en middelalderlig ridder understregede derimod maskulinitet. Idealet blev betragtet som en mand med en stærk fysik og klart definerede ansigtstræk.

I middelalderen blev rosen den ideelle blomst. Midt i gråheden og borgerkrigen blev roser givet til elskende, vævet til kranse, kronblade blev overøst med nygifte, og tøj blev dekoreret med broderi med vævede roser.

Modeller for moderne tid

Repræsentanter for den gotiske subkultur adopterede de vigtigste tendenser inden for middelalderlig påklædning, selvom de er kendetegnet ved prætentiøsitet og sofistikerede former. Gotiske kvinders og mænds påklædning er gennemsyret af ideen om håbløshed, dødelig melankoli.

En kombination af middelalderlige tøjstilarter tilpasset moderne tid:

• fremhævet décolleté-område;
• blondekjoler af enhver længde og volumen;
• figursyede bukser;
• korsetter på en bluse eller nøgen krop, der understreger ejerens kurver;
• cropped jakke kombineret med et blyantskørt;
• overflod af blondeindsatser, snøring eller mesh;
• mange læderbeklædningsgenstande – jakker, nederdele, kjoler;
• sorte T-shirts og tanktoppe med attributter i form af knogler, edderkopper, fugle;
• voluminøse regnfrakker med hætter;
• rå støvler eller sko med en imponerende platform.

Designere eksperimenterer ofte med middelalderligt tøj og tilpasser det til moderne gotisk stil. Modehuse foreslår at bære sweatere, der minder om ridderlige ringbrynjer; billeder af basilikaer, katedraler eller kongeansigter på frakker og jakkesæt er også populære. Mørke stoffer kombineret med syrlige nuancer, en overflod af flæser og blonder og iøjnefaldende makeup vil skabe en middelalderlig tøjstil.

Middelalderens kultur er præget af majestætiske gamle katedraler, historikerens krøniker, skulpturer og miniaturer. Dannelsen af ​​moderne dragter er utænkelig uden et vendepunkt i historien, hvor man forkaster det prægnante tøj til fordel for europæisk mode. Afvisningen af ​​middelalderens askese til fordel for mere afslørende tøj blev et stadie i oprøret, der vidnede om menneskets ønske om behageligt og praktisk tøj.

Video

Foto